Cómo Halston perdió su imperio de la moda y su nombre
Halston, la serie limitada del icónico diseñador de moda, es el último programa imprescindible de Netflix. Protagonizada por Ewan McGregor como el magnate estadounidense titular, la serie de cinco partes se desarrolla a lo largo de varias décadas de la notable carrera de Halston, y narra el ascenso y la caída del hombre que cambió la moda estadounidense para siempre.
La sobrina de Halston (y directora de los Archivos de Halston), Lesley Frowick, ha dichoVariedadese la familia del diseñador está colectivamente decepcionada por la serie, y que los creadores nunca contactaron a su familia ni a sus Archivos. Pero mientrasHalstonpuede tomarse libertades, el programa está adaptado de la biografía de Steven GainesSimplemente Halston, y se basa en hechos reales.
El diseñador de moda monónimo nació como Roy Halston Frowick en Des Moines, Iowa, de padres de clase trabajadora, pero su talento lo impulsó a la fama mundial en los años 70. Se hizo a sí mismo en todos los sentidos de la palabra, incluso adoptó un nuevo estilo de hablar para encajar mejor con su imagen. Para prepararse, McGregor miró las entrevistas sin editar de Halston, tratando de echar un vistazo detrás de la cortina. Cuando las cámaras estaban grabando cuando lo entrevistaban, él siempre estaba encendido, le dice el actor a Bustle. Y luego está buscando ver si hay una diferencia cuando él está detrás de escena o hablando con sus amigos. Y eso es lo que intentamos hacer, [el director Dan Daniel Minahan] y yo, ya sabes, las escenas con sus amantes, o las escenas con Liza, ya sabes, donde tal vez ves detrás de ese tipo de fachada.
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Pero Halston no solo creó una imagen para sí mismo, sino que tuvo una visión de cómo deberían vestirse todos. Muy conscientes de cómo la vida de las mujeres estaba cambiando en ese momento, muchos de sus diseños más exitosos ofrecían facilidad y sencillez: vestidos fluidos estilo caftán y vestidos camiseros de ultragamuza, el último de los cuales fue pionero en el conjunto de día a noche para mujeres trabajadoras. Creía que sus vestidos debían moverse y fluir, como una pareja de baile para el usuario, y tomó mucho trabajo hacer que sus diseños parecieran tan sencillos.
Halston puso su sello en casi todo. Después de comenzar como un sombrerero de lujo, diseñaría vestidos, zapatos, perfumes, bolsos y, finalmente, una gran cantidad de prendas listas para usar en una asociación sin precedentes con los grandes almacenes JCPenny. Nunca le faltó ambición, pero esta colaboración, junto con la adquisición de su sello por parte de Esmark, resultó ser el principio del fin para Halston.
A continuación se muestra un resumen rápido de la carrera incomparable de Halston, incluido su ascenso a la fama y cómo todo se vino abajo.
El sombrero de Jackie Kennedy ayudó a lanzar al diseñador.
Jackie Kennedy con un pastillero diseñado por Halston.Bettmann / Bettmann / Getty Images
La primera dama Jackie Kennedy puso a Halston en el mapa cuando usó su sombrero de pastillero en la inauguración de John F. Kennedy en 1961. Hizo una declaración al combinarlo con una chaqueta de lana a juego (diseñada por Oleg Cassini) cuando la mayoría de las mujeres de su condición usaban pieles. . En una entrevista que Halston dio sobre la popularidad del sombrero, dijo: Era un día bastante ventoso, ella puso su mano sobre el sombrero y terminó teniendo una abolladura. Así que durante todas las ceremonias tenía una abolladura en el sombrero, así que todos los que lo copiaron hicieron una abolladura en él ...
Una década más tarde, la Batalla de Versalles lo llevó a otro nivel.
La llamada Batalla de Versalles fue un desfile de moda de 1973 para recaudar fondos para financiar la restauración del Palacio de Versalles. Enfrentó a cinco diseñadores franceses contra cinco diseñadores estadounidenses, uno de los cuales era Halston. En ese momento, nadie anticipó el impacto que los estadounidenses tendrían en el futuro de la moda, y Halston ayudó al mundo a darse cuenta. Sus diseños eran divertidos, emocionantes y sin esfuerzo, pero increíblemente elegantes. También ayudó a la facción estadounidense al invitar a su buena amiga Liza Minelli a actuar durante su desfile. Los resultados fueron un éxito y Halston pronto se convirtió en el rostro de la moda estadounidense.
Ese mismo año, vendió su línea, y su nombre, a Norton Simon Inc.
El conglomerado adquirió la empresa de Halston y sus servicios creativos en 1973. En ese momento, era un trato inaudito, pero más tarde volvería a perseguirlo. Vendió sunombre,bebé, dice Joe Eula en un extracto deSimplemente Halston, entrar corriendoFeria de la vanidad . EraEl diablo y Daniel Webster.
Los vestidos de Halston fueron una clase magistral en simplicidad.
Imágenes de Bettmann / Bettmann / Getty
Halston diseñó vestidos con dos cosas en mente: la tela y el cuerpo humano. A menudo, sus vestidos estaban hechos de una sola pieza de gasa o tela de seda, que se cubría elegantemente sobre el cuerpo. Evitó acabados innecesarios, como botones y cremalleras, que alterarían la forma en que caía la tela. Las complejidades estaban en los patrones del vestido, que parecían peculiares y complicados, es decir, hasta que se terminó el vestido. Íconos como Cher, Elizabeth Taylor, Martha Graham, Bianca Jagger y más usaban sus vestidos en todas partes, desde la alfombra roja hasta Studio 54.
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Viajaba regularmente con una pandilla, conocida como The Halstonettes.
Halston y sus Halstonettes Ron Galella / Colección Ron Galella / Getty Images
André Leon Talley acuñó el término Halstonettes para referirse a la gran cantidad de personas que siempre están al lado de Halston. Muchos eran sus modelos o amigos cercanos, como Liza Minelli y Pat Cleveland, así como Anjelica Huston, Karen Bjornston y Pat Ast. Siempre estaba con ellos: en editoriales, anuncios, cenas, e incluso en un viaje histórico a China. Se ha informado que a veces viajaba con 20 miembros de su equipo a la vez, cobrando la factura a Norton Simon Inc., su entonces inversor.
Halston fue uno de los primeros grandes diseñadores en diversificar la pasarela.
La industria de la moda siempre ha tenido un problema de diversidad, y los años 70 no fueron tan sorprendentemente más blanqueados de lo que son hoy. Halston usó regularmente modelos BIPOC en sus pasarelas y lanzó la carrera de varias supermodelos negras, incluidas Pat Cleveland e Iman. En la batalla de Versalles, usó 10 modelos negros en su desfile : Cleveland, Amina Warsuma, Charlene Dash, Bethann Hardison, Billie Blair, Ramona Saunders, Alva Chinn, Barbara Jackson, Jennifer Brice y Norma Jean Darden.
Bergdorf Goodman abandonó la línea de Halston después de que se anunciara su asociación con JCPenny.
En 1983, Halson firmó un acuerdo de seis años y mil millones de dólares con JCPenney (y lo informó él mismo, en la televisión en vivo), que era inaudito en ese momento. La visión de Halston era vestir a todas las mujeres de Estados Unidos, sin importar dónde compraran; su línea Halston III, disponible exclusivamente en el minorista estadounidense, le permitió hacer precisamente eso. Este movimiento fue recibido con desdén por el mundo de la alta costura, y la marea comenzó a girar en el entonces dorado Halston. Bergdorf Goodman, la tienda departamental de alta gama que había mantenido una asociación creativa de dos décadas con Halston, inmediatamente abandonó su línea al escuchar la noticia.
San Francisco Chronicle / Hearst Newspapers a través de Getty Images / Hearst Newspapers / Getty Images
principios de 2000 cantantes femeninas
La adquisición de Halston por parte de Esmark Inc. lo obligó a salir de su propia línea.
Poco después del infame acuerdo con JCPenney, Esmark Inc. compró a Halston. Ahora estaría bajo la atenta mirada de Carl Epstein, a quien muchos atribuyen el haber provocado la caída de la marca. Obligado a reducir su presupuesto monumental (y algo excesivo), Halston rápidamente comenzó a chocar cabezas con Epstein. En 1984, el diseñador fue desterrado de su propia empresa. Epstein procedió a destruir imágenes de archivo, como las pasarelas de Halston, y vendió muchas prendas icónicas que de otro modo se conservarían en la actualidad. Como vendió la marca comercial a su nombre
Halston finalmente trató de volver a comprarlo, pero el público ahora consideraba que la marca en sí era un producto manchado. Continuó diseñando para Minelli y algunos amigos cercanos, pero al final mantuvo un perfil bajo hasta su prematura muerte en 1990. Puede que nunca haya visto recuperarse a su etiqueta, pero su contribución a la moda estadounidense cambió el panorama para siempre.